Colores Abstractos

Colores abstractos con un guijarro de cristal en tapa.

Combinacion de Colores,Abstracciones, formas abstractas.

Combinacion de colores rusticos

Colores abstractos en regilete

Fractal

Camaleon Colorido

http://www.youtube.com/watch?v=Zd_CQqo6poU&feature=related

Mi mundo Abstracto

Se anunciaba ya desde principios de siglo, pero hasta la década de los años veinte no se convirtió en uno de los más importantes fenómenos de la historia del arte. Supuso una nueva forma de enfocar la creación independientemente de toda realidad visual, prefiriendo el análisis y la intuición a la imitación.

Cubic Houses (Rotterdam, Holanda)
La idea original de estas casas cúbicas se produjo en la década de los 70

Ferdinand Cheval Palace a.k.a Ideal Palace (Francia)

The Crooked House (Sopot, Polonia)
La construcción del edificio comenzó en enero de 2003 y en diciembre de 2003 se había terminado, la arquitectura de la cas está basada en Jan Marcin Szancer

Dancing Building (Republica checa)

Las casas colgadas ;España, Europa

Nueva Sede de Gas Natural, Barcelona
El nuevo edificio tiene una voluntad muy clara de ser compatible con su entorno urbano

http://www.youtube.com/watch?v=Q5EteJSGDCo

Pinturas Abstractas

La Pintura abstracta o Abstracción (pintura) en las vertientes de: Pintura abstracta no-figurativa, figurativa, expresiva y geométrica, y sus movimientos derivados; es considerado una de las primeras pinturas más representativa de los fenómenos artísticos contemporáneos, enfatizado en la Pintura contemporánea de los siglos XX y XXI.

Diferencias entre Pintura abstracta expresiva y Pintura abstracta geométrica [editar]Pintura abstracta expresiva.

Subjetiva y espontánea
Métodos de creación impulsivos e improvisados
Expresividad en los elementos visuales
Capacidad sensitiva y expresiva de la factura y materiales artísticos
Composición asistemática y falta de estructura
Vaguedad, ambigüedad y sugestiidad
Pintura abstracta geométrica

Objetiva y universal
Planificación de la obra sobre principios racionales, previa a la creación.
Prohíbe la expresividad de los elementos visuales, defendiendo el uso de los elementos neutrales, normalmente geométricos
Elimina la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales, defiende una factura impersonal
Composición sistemática y lógicamente estructural
Claridad, precisión y objetividad

Wassily Kandinski

Encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía"

Cristian Valenzuela

http://www.youtube.com/watch?v=SYg5v6cvblQ&feature=related

Abstractismo Contemporaneo

En la escultura contemporánea o escultura del siglo XX que señala la tendencia. La innovadora, entregada febrilmente a la apertura de nuevos horizontes. El abstraccionismo, que por el contrario, se desentiende de todo problema espiritual y juega únicamente con el mundo de las formas.

Escultura “Porta Orgánica” realizada en granito rosa Porriño y negro de Campo Lameiro.

Existen dos clases de pintura abstracta contemporanea, la pintura abstracta no-icónica y la pintura abstracta figurativa, estas son las dos abstracciones principales, de éstas surgen otras abstracciones secundarias.

1.Pintura abstracta No-Icónica (no-representativa, no-figurativa, y no-objetiva). Es la que no representa objetos, sólo se compone de formas, colores o trazos elaborados de forma irracional o ilógico, creando elementos visuales de un todo irregular, incongruentes e indescriptibles de formas nunca encontradas en la realidad, y combinaciones de colores indefinidos, el uso de cierto color sin ningún tipo de forma; y la disponibilidad, la opción, la predisposición, de poder utilizar la gama infinita de colores, o al menos la mayor gama más accesible, que se estima de cien hasta mil colores. Esta a su vez se subdivide en pintura abstracta expresiva y pintura abstracta geométrica.

2.Pintura abstracta figurativa Es un tipo de pintura abstracta que reduce hasta cierto grado las formas y colores reales del objeto, creando otro objeto que resulta parecido, similar o derivado del original. Aquí se percibe desde el concepto básico anterior, que las posibilidades de creación de nuevas formas, combinaciones de colores y objetos; resulten infinitos, al igual que en la pintura abstracta no-figurativa, con la diferencia de que los objetos o formas creados pueden ser perceptibles como derivados de la realidad.

Un artista importante en el abstraccionismo contemporaneo es Fernando Zobel. Expone y promociona el arte postimpresionista, el arte de Fernando Zóbel no se entendería plenamente si olvidásemos su interés por la caligrafía oriental tan presente en la mayor parte de sus obras.

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=407

Abstraccion Geometrica

La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.

Jackson pollock

Biografia:
http://www.megasitio.org/2006/11/03/jackson-pollock-biografia.html

Alejandro Gonzales

Blanca Amelia

Muestras de la abstraccion geometrica en Rusia y Holanda:
http://www.youtube.com/watch?v=f9h-OgFo0_0

Caracteristicas del Arte Abstracto

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacion figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autonomo, dotado de sus propias significaciones.
Este lenguaje se ha elaborado apartir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en en la llamada abstracion lirica o informalismo, o bien apartir de la estructuracion cubista, que da lugara a las diferentes abstracciones geometricas y constructivas.

La abstraccion pura o figurativa, es probablemente, el culmen ideal del arte. En el fondo, toda representación artística es una abstracción de la realidad, y la abstracción pura prescinde de todo elemento que vincule la obra de arte con el mundo natural, para quedarse exclusivamente con la idea: con el concepto y la belleza.

La abstracción pura se enfrentó, y se enfrenta, a la incomprensión de la sociedad mucho más que los más radicales provocadores, y es que no tenía referentes históricos, era algo totalmente nuevo y opuesto al concepto de arte surgido en el Renacimiento, e incluso en la Antigüedad clásica. Se trata de un movimiento que simplifica las formas hasta perderlas, y quedarse en el color y las formas más puras. Incluso se va a prescindir del título, para que no haya referencias con la realidad. La obra de arte debe ser bella por sí misma, como objeto. El concepto de belleza y de obra de arte ha cambiado definitivamente.

A pesar de la reticencia inicial, el arte abstracto triunfa definitivamente después de la segunda guerra mundial y hoy forma parte de la iconografía habitual, aunque de manera disfrazada.

Abstraccion pura

La abstracción pura, o no figurativa, es, probablemente, el culmen ideal del arte. En el fondo, toda representación artística es una abstracción de la realidad, y la abstracción pura prescinde de todo elemento que vincule la obra de arte con el mundo natural, para quedarse exclusivamente con la idea: con el concepto y la belleza.

Abstraccion cubista

El cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fauvismo el movimiento artístico que directamente abrió la puerta a la abstracción en el siglo XX

http://www.youtube.com/watch?v=8E_4wNnGH3k

Arte abstracto Mexicano

La modernidad en México a diferencia de otros países sudamericanos asumió a la figuración como el lenguaje idóneo para ilustrar la refundación identitaria de la nación y ensalzar los discursos apaciguadores de un Estado amenazado por una cruenta realidad social.

En su momento, la abstracción mexicana vindicó y aceleró procesos de disidencia intelectual, de ruptura y de desasosiego, de confrontación y de experimentación. Los lenguajes abstractos no sólo obligaron a los artistas a sofisticar sus búsquedas formales, también permitieron negar los clisés nacionalistas establecidos por la Escuela Mexicana de Pintura, y a considerar a los espectadores como una parte activa del proceso perceptivo y en relación con el espacio vital. Por mucho tiempo, hacer abstracción en México significó provocar relevos conceptuales.

Manuel Felguerez

Fue uno de los primeros en dedicarse sin compromisos al abstraccionismo, explorando en la no figuración una gran diversidad de derroteros, desde un geometrismo riguroso asistido por ordenador, hasta el lirismo expresivo.

Manuel Calero

El mundo de colo de Manuel Calero, es una constante transformacion que llega a ser una suma policroma.

http://directorio.depaginas.com.mx/redir/10419

Expocicion:
http://www.youtube.com/watch?v=Fi7-TStovbw